Style général : Écrite entre 1935 et 1938, la pièce est une succession de 24 scènes. Indépendants les uns des autres, ces tableaux dressent un portrait de la société allemande depuis l’avènement d’Hitler jusqu’aux prémices de la guerre.

Argument : Brecht s’est directement inspiré de récits de témoins oculaires et d’extraits de journaux pour composer ce texte qui montre l’enracinement profond du régime nazi dans toutes les sphères du peuple allemand. Par petites touches, il dépeint le climat et les sentiments qui ont accompagné la population : terreur, résignation, suspicion, délation ou encore endoctrinement. « Le Mouchard », par exemple, dépeint un couple persuadé que son enfant est parti les dénoncer à la Gestapo car le père, bien que patriote, a formulé des critiques à l'encontre du régime.

Personnages : Du monde ouvrier aux officiers SS, en passant par la bourgeoisie et sa rancune contre les marxistes, les tableaux mettent en scène un nombre variable de personnages selon la sélection privilégiée.

Décors : Le réalisme d’une reconstitution est quasiment impossible. D’ailleurs, les spectacles qu’on a pu voir à partir de cette oeuvre de Brecht ont tous supprimé les décors. Les costumes peuvent, avec succès, n’être qu’une subtile évocation de cette période.

Remarque : La force du texte et des situations implique un jeu serré, juste et sans redondance.

Style général : Comédie dramatique chorale où petites histoires et Grande Histoire s’entremêlent en une succession de 31 monologues et 2 dialogues, émouvants, drôles, mordants et poétiques.

Argument : Par une chaude journée d’été de la fin des années quarante, plusieurs générations d’une même famille se réunissent autour d’un banquet. Chacun d’entre eux, de la plus jeune au doyen de l’assemblée, livrera au public ses pensées les plus intimes : joies, peines, amours ou rancoeurs. Selon le metteur en scène Michel Cerda, il est question ici d’« un village français qui se raconte, qui prend la parole, un tissu de paroles pour panser les blessures, toutes les blessures, les hontes et les blessures causées par les guerres ou par la vie tout simplement… » Les thèmes du lien entre générations, de la mémoire et de la transmission parcourent le récit dans une ambiance qui reste très festive.

Personnages : 36 personnages - 15 hommes, 21 femmes - de 4 ans (Bernadette Blanchet, dite Baba) à 100 ans (Abel Gloriette) que l’on pourra faire jouer par un nombre plus restreint de comédiens.

Décors : Une scène champêtre estivale où se dresse une table de banquet.

Remarque : À tous ceux qui est également un outil formidable de travail sur le monologue et le collectif dans le cadre d’un atelier théâtre pour adolescents. Ce texte est suivi de deux autres pièces de l’auteur : La Comédie de Saint-Étienne (10h.-10 f.) et Le Renard du Nord (5 h.-4f.).

Style général : Parabole contemporaine. Accessible à la lecture dès 9-12 ans, ce texte permettra de réunir sur un plateau des ados autour d’un récit initiatique sur la (sur)vie en société, la nature et l’abandon.

Argument : Quelque part, une guerre s'achève et on ne voit plus rien sinon un désert et, dans ce désert, un trou, et de ce trou sortent des enfants. Des enfants meurtris qui vont se regrouper et réagir pour s’en sortir, malgré tout. Car lorsqu’on est seul au monde, comment survivre ? Ils décident de se préparer et de rapporter chacun quelque chose : un nuage, des fourmis, des graines et même une montagne. Un arbre marcheur et une chanson les accompagnent dans leur quête.

Personnages : « Rien d’autre qu’un paysage de désolation dans un désert de sable, quelques paillotes parsemées et éventrées, de grands trous à côté des paillotes. Un arbre est là ». Le dénuement des personnages pourra être symbolisé par un dépouillement des décors et des costumes.

Décors : Vingt enfants, l'Arbre marcheur et La Vieille Séchée.

Remarque : Écrit en 2000 dans le cadre d’une commande du Centre National du Théâtre, ce texte a d’abord été édité chez Lansman dans la collection Printemps théâtral. Parmi les autres textes jeune public de Nathalie Papin, découvrez également Debout, interprété au festival de Castelnau 2006 (fiche de lecture n°853), et Le Pays de rien (fiche n°822).
L’Atelier Théâtre du Lycée Marie Curie d’Échirolles interprétera cette pièce lors du 4e Festival National Jeunes Comédiens de Castelnau-le-Lez.

Style général : Mise en abîme de comédiens qui attendent l’auteur qui ne viendra pas. C’est bien écrit, vivant, même si c’est un thème trop souvent exploité.

Argument : Des comédiens amateurs se réunissent afin d’accueillir l’auteur de la pièce qu’ils ont décidé de jouer. En attendant l’auteur, ils parlent de la pièce en question, essayent d’en jouer quelques scènes de façon plus ou moins loufoque, mangent, rient souvent, se disputent beaucoup. L’auteur n’arrivant toujours pas, et la tension étant à son comble, ils vont se montrer de plus en plus cruels entre eux. Mais le comportement de ces personnages passionnés et excessifs fait que la comédie tend de plus en plus vers la farce.

Personnages : Irène, Charlotte, Danielle, Francine, comédiennes ; Norbert, comédien, le seul homme de la troupe ; des caractères tranchés mais pas caricaturaux.

Décors : Un salon de jardin, un épouvantail

Remarque : On mange beaucoup dans cette pièce, l’investissement « frais de bouche » est important comme l’affirme Norbert : « Faire semblant au théâtre, c’est tarte ». Il faut absolument arriver à une certaine démence finale et favoriser une grande rapidité de jeu. Quelques scènes cultes feront les délices des comédiens et des spectateurs. Le titre n’a pas l’accroche que l’on pourrait espérer pour une oeuvre de pur divertissement, encore que… Ce texte a été lu et apprécié par le comité de lecture de la FNCTA. Vous pouvez lire les vingt premières pages de ce texte sur le site www.fncta.fr (rubrique Troupes/Auteurs) puis emprunter le tapuscrit auprès des Centres de Ressources du réseau FNCTA. Le texte est déposé à la SACD. Ce texte fera l’ouverture du Festival de Narbonne 2010 dans une mise en scène du Théâtre des Quatre Saisons (11).