Style général : Recueil de pièces courtes et inédites, ce texte réunit dix « auteurs contemporains vivants, choisis pour leurs différences, pour la singularité de leur univers et de leur langue » : Marion Aubert, Olivier Brunhes, Marc Dugowson, Nathalie Fillion, Carole Fréchette, Serge Kribus, Koffi Kwahulé, Philippe Minyana, Wajdi Mouawad et Noëlle Renaude.

Argument : Pour ce premier volume de la collection Petites Formes, la Comédie Française et L’avant-scène théâtre ont demandé à chacun de ces auteurs de travailler sur une thématique commune chère au théâtre : la famille. Deux contraintes leur ont été imposées dans l’exercice : « éviter le monologue » et « restreindre le nombre des personnages. » Résultat : des textes d’une dizaine de pages maximum, qui explorent, chacun selon un angle bien différent, tous les sentiments qui lient les êtres d’un même sang : colère, compassion, incompréhension, affection…

Personnages : De deux à six personnages : des parents et leurs enfants, des frères et des sœurs, des grands-parents…

Décors : Peu d’indications scéniques, en raison de la brièveté des pièces. Les actions se situent en majorité dans des intérieurs de maisons ou d’appartements ; une dans un cabinet médical ou encore un cirque.

Remarque : Ces textes sont suivis de biographies et de courts entretiens avec les auteurs.

Style général : Écrite entre 1935 et 1938, la pièce est une succession de 24 scènes. Indépendants les uns des autres, ces tableaux dressent un portrait de la société allemande depuis l’avènement d’Hitler jusqu’aux prémices de la guerre.

Argument : Brecht s’est directement inspiré de récits de témoins oculaires et d’extraits de journaux pour composer ce texte qui montre l’enracinement profond du régime nazi dans toutes les sphères du peuple allemand. Par petites touches, il dépeint le climat et les sentiments qui ont accompagné la population : terreur, résignation, suspicion, délation ou encore endoctrinement. « Le Mouchard », par exemple, dépeint un couple persuadé que son enfant est parti les dénoncer à la Gestapo car le père, bien que patriote, a formulé des critiques à l'encontre du régime.

Personnages : Du monde ouvrier aux officiers SS, en passant par la bourgeoisie et sa rancune contre les marxistes, les tableaux mettent en scène un nombre variable de personnages selon la sélection privilégiée.

Décors : Le réalisme d’une reconstitution est quasiment impossible. D’ailleurs, les spectacles qu’on a pu voir à partir de cette oeuvre de Brecht ont tous supprimé les décors. Les costumes peuvent, avec succès, n’être qu’une subtile évocation de cette période.

Remarque : La force du texte et des situations implique un jeu serré, juste et sans redondance.

Style général : Comédie dramatique chorale où petites histoires et Grande Histoire s’entremêlent en une succession de 31 monologues et 2 dialogues, émouvants, drôles, mordants et poétiques.

Argument : Par une chaude journée d’été de la fin des années quarante, plusieurs générations d’une même famille se réunissent autour d’un banquet. Chacun d’entre eux, de la plus jeune au doyen de l’assemblée, livrera au public ses pensées les plus intimes : joies, peines, amours ou rancoeurs. Selon le metteur en scène Michel Cerda, il est question ici d’« un village français qui se raconte, qui prend la parole, un tissu de paroles pour panser les blessures, toutes les blessures, les hontes et les blessures causées par les guerres ou par la vie tout simplement… » Les thèmes du lien entre générations, de la mémoire et de la transmission parcourent le récit dans une ambiance qui reste très festive.

Personnages : 36 personnages - 15 hommes, 21 femmes - de 4 ans (Bernadette Blanchet, dite Baba) à 100 ans (Abel Gloriette) que l’on pourra faire jouer par un nombre plus restreint de comédiens.

Décors : Une scène champêtre estivale où se dresse une table de banquet.

Remarque : À tous ceux qui est également un outil formidable de travail sur le monologue et le collectif dans le cadre d’un atelier théâtre pour adolescents. Ce texte est suivi de deux autres pièces de l’auteur : La Comédie de Saint-Étienne (10h.-10 f.) et Le Renard du Nord (5 h.-4f.).