Style général : Comédie dramatique chorale où petites histoires et Grande Histoire s’entremêlent en une succession de 31 monologues et 2 dialogues, émouvants, drôles, mordants et poétiques.

Argument : Par une chaude journée d’été de la fin des années quarante, plusieurs générations d’une même famille se réunissent autour d’un banquet. Chacun d’entre eux, de la plus jeune au doyen de l’assemblée, livrera au public ses pensées les plus intimes : joies, peines, amours ou rancoeurs. Selon le metteur en scène Michel Cerda, il est question ici d’« un village français qui se raconte, qui prend la parole, un tissu de paroles pour panser les blessures, toutes les blessures, les hontes et les blessures causées par les guerres ou par la vie tout simplement… » Les thèmes du lien entre générations, de la mémoire et de la transmission parcourent le récit dans une ambiance qui reste très festive.

Personnages : 36 personnages - 15 hommes, 21 femmes - de 4 ans (Bernadette Blanchet, dite Baba) à 100 ans (Abel Gloriette) que l’on pourra faire jouer par un nombre plus restreint de comédiens.

Décors : Une scène champêtre estivale où se dresse une table de banquet.

Remarque : À tous ceux qui est également un outil formidable de travail sur le monologue et le collectif dans le cadre d’un atelier théâtre pour adolescents. Ce texte est suivi de deux autres pièces de l’auteur : La Comédie de Saint-Étienne (10h.-10 f.) et Le Renard du Nord (5 h.-4f.).

Style général : Ecrite sur commande pour le Théâtre du Peuple de Bussang à destination d'une distribution mixte "professionnels et amateurs", la pièce est une sorte de satire sociale dans laquelle Rémi De Vos développe en virtuose l'art de la réplique comme celui du rebondissement. Les situations les plus improbables s'enchaînent pour notre plus grand plaisir (voire l'altercation plus qu'épineuse entre une bellemère et sa bru, ou le coup de foudre inopiné de l'inspecteur de police pour l'institutrice). La psychologie de chaque personnage est bien cernée mais jamais caricaturale, car si Rémi de Vos est volontiers satiriste, il n'est pas cynique. Ce qui l'intéresse, c'est l'humour et la jubilation dans les petites scènes qu'il sait si bien créer.

Argument : Michel Bertholet découvre qu'Adèle, sa fille adolescente, n'est pas rentrée. Un avis de recherche est déposé dans les commerces du village, des battues sont organisées dans la forêt voisine, un inspecteur débarque pour suivre l'affaire, un coupable est trouvé mais Adèle est toujours disparue. Chacun y va donc de sa petite enquête, de ses soupçons, de ses révélations... bref c'est la révolution dans le petit village !

Personnages : L'un des intérêts de la pièce réside dans la description savoureuse des habitants et commerçants du village ainsi que dans leurs dialogues frappés alternativement de bon sens et de bêtise crasse. Il y a matière à des interprétations originales et amusantes, et comme tous les personnages ont une importance dans le récit, la distribution est très équilibrée. Il faut bien sûr un groupe d'enfants (les élèves de Dominique Santiéri), mais ce n'est pas une impossibilité pour nos troupes.

Décors : Le décor est multiple mais il peut facilement être suggéré par quelques éléments.

Remarque : Envisager de mettre en scène cette pièce est sans nul doute une aventure exaltante pour le metteur en scène et les comédiens. Son accueil par le public lors de sa création à Bussang montre d'ailleurs suffisamment que l'auteur n'a pas raté son coup. Mais cela reste un projet ambitieux qui requiert une troupe aguerrie.

Style général : Superbe ! Un rythme étonnant, des entrelacs qui conduisent à quelque chose de très prenant.

Argument : Dans un pays des Balkans qui n’est jamais nommé, des habitants tentent de vivre « l’après-guerre », le post-trauma : une vieille femme se laisse pétrifier sur un pont, un couple d’amoureux retrouve peu à peu les gestes de l’amour, un trio de notables veut nettoyer la ville, un docteur émerge peu à peu de l’état de choc dans lequel l’avaient plongé les atrocités de la guerre. Un univers très singulier qui aborde un sujet difficile sans jamais se laisser empeser par la thématique. La parole est celle de la reconstruction, de la restauration de l’humain pour une recherche d’authenticité et de vérité.

Personnages : 13 personnages adultes d’âges divers.

Décors : Du grain à moudre pour l’imagination du metteur en scène.

Remarque : Le sujet intéressant et d’actualité est traité d’une façon originale avec un conte en parallèle. L’émotion est présente, même si, le temps d’une scène ou deux, on a l’impression de se chercher. Lisa Ouss est pédopsychiatre à l’hôpital Necker de Paris. Elle est également psychiatre consultante à Médecins Sans Frontières depuis 1995 et a collaboré à la mise en place et au suivi de programmes de santé mentale en Tchétchénie, Bosnie, Ingouchie, Soudan et Pologne de 1995 à 2006. Elle s’est formée à la pratique théâtrale en intégrant l’école Charles Dullin en 1988 puis en 1990 celle de Pierre Debauche. Lisa Ouss est l’auteur de deux textes inédits : Comme la mer qu’il aime pas, 1994 et War Translations, 2008

Style général : Une pièce publiée dans la collection Actes Sud- Papiers (et non pas jeunesse) mais qui correspond parfaitement à un répertoire pour adolescents.

Argument : Treize saynètes à deux voix qui se succèdent et remettent en question la pertinence des formules toutes faites, vides de sens, qui créent parfois de surprenant échanges. Toutes les saynètes, installées dans la vie quotidienne, commencent par « ça va ? » ou par « bravo ! ». De ces mots banals découlent des échanges amusants et rythmés, des quiproquos et jeux de mots.

Personnages : 2 personnages pour chacune des treize scènes. Dans ce texte, on s’embrouille, on s’emmêle sur les intentions de son interlocuteur, qu’il s’agisse d’un médecin farfelu, d’un président élu par hasard, ou d’un comédien qui aime être hué.

Décors : Aucune indication de décor.

Remarque : Il s’agit d’une réflexion sur les codes et les habitudes langagiers d’hier et d’aujourd’hui, dans des situations improbables, impromptues et très drôles. Un texte qui peut tout à fait convenir à des adolescents en choisissant les saynètes et l’ordre de celles-ci. De plus l’écriture mordante de Jean-Claude Grumberg et l’enchaînement de répliques courtes et acérées peuvent permettre une appropriation facile par les adolescents.